2mixで広がりのあるステレオ空間を作る前提

これは前提の話になってきます。
2mixでだいぶ手応えきたわ！
あとはどう頑張ってもLR処理だけでは出せない広がりを出したいという場合にMS処理を考えるといった感じです
むしろ2mixで広がりが無い場合はMS処理でなんとかしようと考えるのでは無く各楽器のパンニングから考え直す必要があると私は考えます


基本的には低域から高域にかけてV字になるように音を配置していくイメージになります
音の特性として低域になればなるほど指向性を失っていく
人間の耳は低域に対して方向を感じにくいという傾向があります
その逆の高域は指向性が強くなるので左右にPANを振ることで広がりや空間を作ることができると言われています
実際にギターは
リードギター、バッキングギターをLRで全開に振ったり
ドラムのキックやベースは低域なので真ん中に配置する
ボーカルは低域とは言い難いが単純に真ん中にいないと聞きにくいので真ん中に配置する

LR方式とMS方式

MS方式はLR信号から「Mid(L+R)」と「Side(L-R、L＋Rの逆相）に分離させます
何のことなのかさっぱりですが
音を真ん中（Mid)と横(Side)で考えるということです

Midになる部分は主に中央に定位する楽器やボーカルになります
（バスドラ、スネア、ベース、ボーカル等）
Sideはその周囲の音といった考え方になります
（ギター、ストリングス、キーボード、ドラムの金物、タム、リバーブ音等）
なのでLR方式とはまた違った音像のコントロールができるわけです
MIDの部分が埋まっていてもSide成分が空いていたりするので
Sideをうまく上げることができれば広がりが出るので音圧も上がります

単純にSide成分を上げて広がりを出せばそれで良いというわけでもない

終わりに

昨日何気なく朝、目が覚めていつも通りツイッターを見たんですが
そこに岡崎体育さんの新曲として公開された
「感情のピクセル」MVが私の目に飛び込んできた
岡崎体育さんは私も使っているDTMソフトのCubaseを使っていることで有名でSteinbergのHPにもインタビューで掲載されている

Sreingberg 公式HPでの岡崎体育さんのインタビュー記事
以前から楽曲は何曲か聴かせていただいて
その楽曲の完成度の高さに刺激をいただいていました
メジャーレーベルに入ってからの1st.Albumの楽曲も
Cubase付属のインストュルメントやエフェクトを使用しているものが多くあるようです
そして今回の岡崎体育さんの楽曲は特に私に衝撃が走った

感情のピクセル

メロディーラインが絶妙に日本語歌詞にマッチしている

ドラムのリズムパターンやフィルインが破壊力抜群

ギターのリフはラウドシーンのリスペクトを感じさせる

MVの哀愁さはワニの悲しみが伝わってくる