こんにちは
かれこれバンドレコーディングをはじめてから3年ほど経ちました。僕との出会いをきっかけにDTMに興味を持ち、自主制作で音源を制作するバンドも出てきました。

近年の音源のリリースの早さはコロナ渦をきっかけに早くなっていると私は感じております。そこで私なりにバンドが音源のリリーススピードを上げる方法をまとめておこうと思います。

バンドがデータのやり取りで曲を作る方法が普遍化してきている

Kj(Dragon Ash)を中心とした5人組バンドThe Ravens、1stアルバム『ANTHEMICS』を8月に発売 #SmartNews
へー！レコーディングは各メンバーの作業場で基本リモートで作られたようです！
バンドがセルフレコーディングをするのが定着していきそうだ🤗 https://t.co/AihSJ6XKEg

— zunx2(ずんずん)/8月DTMレッスン受付中 (@zunx2_dayo919) July 28, 2022

Kj(Dragon Ash)を中心とした5人組バンドThe Ravens、1stアルバム『ANTHEMICS』のレコーディングは主に、KjのプライベートスタジオChambersと各メンバーの作業場とを繋ぎ、リモートで行われた。

引用元：SPIECより

と記事内で触れられています。

sTraNgeRs. tHe nEw sIngLe anD v1dEo 0uT 6/7/2o22
pRe-sAvE n0W. https://t.co/teq86v5kuw pic.twitter.com/qEj8XOB2rw

— Bring Me The Horizon (@bmthofficial) June 22, 2022

イギリスのロックバンド、Bring Me the Horizonは作曲をホームスタジオに集まってやることでSNSで知れ渡りました。

Bring Me the Horizonの作曲の様子、ホームスタジオにメンバーが集まって作曲やレコーディングをしています。

また女性アーティスト、宇多田ヒカルさんも作曲は自宅スタジオで行うことがプロフェッショナル仕事の流儀で放送されていました。

このようにアーティストが作曲のみならず音源制作をホームスタジオでやる流れが世界的に普遍化してきています。

この音源制作方法は各メンバーの隙間時間を有効に使える合理的な方法なため、自ずと音源のリリーススピードも加速していくと考えております。

実際に私が音源制作のサポートを担当する地元のバンドもメンバーに一人1台MacBookとCubaseを備えていて、データのやり取りで作編曲を行っているバンドも実在しています。

zunx2(ずんずん)/9月DTMレッスン受付中@zunx2_dayo919

AONDの音源制作で我がDTM部屋であれこれする時はhayateもryu-1もMacBookを持ってくるからデータの確認とかやり取りがめちゃスムーズ😲
あれだけリリースのスピードが速いのはメンバーがcubaseを使いこなしてるからだね😎👍

2022/08/25 23:26:29

バンドメンバーに最低でも1人はDTMerが必要

この制作スタイルを実行するためには最低でもバンドメンバーにDTMerが一人は必要です。

一番理想的なスタイルは全員がDTMerであることです。

メンバーが全員DTMが可能であればデータのやり取りだけで音源制作を完結させることも十分に可能です。

私の例で言えばDTMで音楽ユニットの活動をしておりますがメンバー全員がDTMerであるため音源制作は全てフルリモートで行っております。

実際に筆者がフルリモートで制作した音源。
メンバーが自分の部屋でそれぞれRECした音声データやMIDIデータをやり取りして制作しております。
このメンバーで音源制作をした最速の完成はたったの一週間で1曲が出来上がっています。
このように理想は全員がDTMができることですが一人でもいればフルリモートではない形にせよ、音源は自主制作が可能になります。

ドラムはドラム音源を使用する

しかしドラムのレコーディングはどうする？という疑問を持たれることがあると思います。

ここでハッキリと申しておきますが今時の音源制作はドラム音源を使用することが主流です。

あなたが普段聴いているバンドやアイドル、アニメソングの音源はドラム音源が使用されていてもおかしくはありません。むしろそれが現代では普遍的であると言っても良いと考えております。

実際に私もドラムのレコーディングをしていた時期もありますが個人的には手間の割にはメリットやリターンが少ないと感じており、バンドレコーディングを担当する場合にも今ではドラム音源をオススメすることが多いです。

細かい理由はこの記事で説明しておりますのでこちらも合わせて読んでみてください。

生ドラムをなぜ使用しないのかをざっくりと箇条書きにすると以下の理由です。

• コスパが悪い
• 膨大な手間がかかる
• 気軽にデータのやり取りができない

ざっくりとした理由はこの3つになります。

とにかく手間がかかりすぎるのでデータのやり取りをする上ではこの手間の悪さがスピーディーな音源制作をする上ではネックになります。

全てを否定するわけではないのですがドラマーが一人でRECをするのが難しいのは紛れもない事実です。
「ドラム音源は所詮打ち込みだからリアルさがないのでは？」という意見を聞くことがありますがもうそのイメージは10年以上前のものです。
現代のドラム音源は生ドラムと比較してもパッと聴きではわからないレベルになっています。

↑ドラム音源で打ち込んだ３拍子ドラムパターン

↑生ドラムの音を忠実にドラム音源で再現した動画

↑ロック系のドラム打ち込みを生徒さんにレッスンしている様子。
このようにドラムはドラム音源で十分に代替え可能な時代になっています。
もし打ち込みが直感的でないために難しいという場合は電子ドラムを使って打ち込むのも全然ありです。
ROLAND ( ローランド ) / TD-27KV　電子ドラムセット V-Drums 自宅練習

ギター、ベースはアンプシミュレーターを使って自宅でLINE録り

ギター、ベースのRECはアンプシミュレーターを使ってRECをします。
普段からスタジオでアンプシミュレーターを使っている人もいるくらいに現代では手軽に使う人も増えてきました。

Kemper Profiling Amplifier

例えばわかりやすい例で言えばKemperをライブで使用するギタリストも増えてきていますがこちらはRECでこそ真骨頂を発揮する機材です。十分にスタジオクオリティのギターサウンドをRECできます。

アンプシミュレーターの場合であればサイレントレコーディング(キャビネットを使ってマイキングをしない方法)が可能なため深夜でも作業が可能です。

↑ギターRECのクオリティを上げる方法を記事にしています。

Darkglass Electronics ( ダークグラス ) / Microtubes B7K V2 ベース用プリアンプ
ベースに関してもベース用のプリアンプをライブで使用されている人も多いはずです。
これを使ってRECしても十分に良い音で収録できます。
要は普段ライブで使っている機材がそのままRECでも活用できるという話です。

↑ベースRECのクオリティを上げる方法を記事にしています。

↑Cubaseを使ったREC方法はこちらで紹介しております。

↑オーディオレコーディングの基本操作がわからない人向け
これらを駆使することで自宅でギター、ベースのRECが可能になります。

Voはセルフ録り

ボーカルに関してはこれもセルフRECができると音源制作のスピードが早くなります。
歌ってみたをしたことがある人はその要領でボーカルRECをすれば問題ありません。

自宅でのRECが難しいという場合はスタジオで録るのもありです。

私の場合はクローゼットを使った簡易防音室を作ったことがあります。
賃貸の場合は難しいかもしれませんが実家であれば家族が許せば簡単に作ることができます。
ボーカルはベストな形はPCを操作するエンジニアとボーカルの2人1組がベストですが時間が合わないなどの理由があれば1人で録ってしまっても問題ありません。
なのでボーカルが家で録れる環境であれば積極的にセルフRECすることをオススメします。

Mix、マスタリングは外注する

MIX、マスタリングはどうするのか？という声に対しては外注してしまうのも手の一つです。

スタジオに常駐するレコーディングエンジニアやライブハウスにいるPAもMixやマスタリングのみの依頼を受けていることが多いです。

ネットで顔も知らない人に頼むのは怖いという場合は一度スタジオに足を運んでみてMix、マスタリングの外注が可能か聞いてみることをオススメします。
ちなみに私もMix、マスタリングの外注は受付ております。
メンバーの1人にMixやマスタリングまでできてしまうくらいにDTMをやり込んでいる人がいればベストですね。
Mix、マスタリングを外注するなり、セルフでするなりにして円滑に作業が進めば間違いなく音源のリリーススピードは爆上がりします。

データのやり取りのみで使用するクラウドサービス

ここまで紹介した方法を全てバンド内に組み込むことができれば音源制作をデータのやり取りのみで完結させてしまうことが可能になります。

zunx2(ずんずん)/9月DTMレッスン受付中@zunx2_dayo919

DTMで音楽ユニットをやる場合は基本フルリモートなんだけれども
YOSAGYOの場合は特にデータのやり取りのみで作った印象が強い🤔
メンバーと会ったこともすらない
通話も一回もせずに文面と音源だけでお互いの意図を汲み取ってアレンジ… https://t.co/Go2sNZH23a

2022/09/06 01:59:27

zunx2(ずんずん)/9月DTMレッスン受付中@zunx2_dayo919

社会人で忙しくても隙間時間を見つけてメンバーと遠い距離で離れていてもDTMで音源制作ができる良い時代になったなぁと改めて思う🤔
共作は近いレベル同士で音楽性の方向性もなるべく近い方が制作はスムーズに行きやすい
やり取りに時間がかかっても一発で良いテイクが送られてくるとめちゃ上がる

2022/09/06 02:06:40

実際に私も音楽サブスクサービスで配信している音源は全て、フルリモートで制作しています。
基本は県を跨ぐのはもはや普通で一番遠い場所はフィンランドにいるメンバーとデータのやり取りをしている時期もありました。
データのやり取りで使用するクラウドサービスは

• ギガファイル便
• Googleドライブ
• Dropbox

これらのサービスを使ってデータの共有をしています。どれも簡単に使用できるのでぜひご活用ください。

ジャケットのデザインはCanvaを使うのもあり

音源のアートワークが難しいという場合はCanvaというサービスを使うのもありです。
無料で利用できるデザインツールで説明が不要なくらいに直感かつ簡単な操作でジャケットデザインができます。

↑実際にCanvaでデザインしたジャケット

↑実際にCanvaでデザインしたジャケット
ジャケットデザインのみならずプレゼンテーションや動画編集も可能なので編集ソフトを使うのが難しいという方はCanvaを使ってみることをお勧めします。

DTMを始めるバンドマンは近年増え続けている

↑金沢市在住のバンドマン：Ryu-1

↑福井県在住のバンドマン：いとぅさん

↑滋賀県在住のバンドマン：TosHiさん

↑東京都在住のバンドマン：がっきーさん

おわりに

いかがでしたか？実際にフルリモートで音源制作をしているバンドがいるのも事実なのでこれからの時代は音源のリリーススピードは間違いなく上がっていくことでしょう。
この記事をきっかけに時代を先取りした音楽活動のバンドが増えると嬉しいです。
DTMを始めてみたいという方がもしいましたら私もオンラインでDTMレッスンをしていますので興味があればぜひTwitterからDMしていただけると対応いたします。

というわけで今日はこの辺で！ではまた

今日は歌ってみたのMIXで必須のエフェクト、リバーブ(エコー)について説明しておこうと思います。
類似の過去記事もありますので参考になりそうな記事をリンクしておきますのでそちらもぜひ参考にしてみてください。

リバーブ(エコー)とは

カラオケで言われているエコーはDTMの場合はリバーブと言います。残響や部屋鳴りをボーカルに加える場合にMIXで使用されます。リバーブをMIXでボーカルに使うことで得られる効果は以下になります。

• 立体感
• 奥行き
• 臨場感

これらをボーカルに与えることができます。
詳しい説明は以下の記事で解説しておりますのでぜひ参照してみてください

リバーブは部屋鳴りをボーカルに付与することで立体感を与える

ボーカルにリバーブ(エコー)をかけなかった場合はオケと合わせて聞いた時にも平面的な音の印象になってしまいます。
その平面的な印象を防ぐためにもボーカルにリバーブをかけることで立体感を与えます。
リバーブをボーカルにかける方法が2つあります。

• インサートでかける
• SENDで送る

の2種類があります。Cubaseの場合

• インサートは画面左側のInspector⇨Inserts⇨Reverb
• SENDはトラック追加⇨選択チャンネルにFXトラックを追加⇨エフェクト⇨Reverb

の手順でリバーブをかけていきます。動画ではREVernceを使用しています。
インサートの場合はMIXのパーセンテージでリバーブ量と原音量のバランスを調節します
SENDの場合はリバーブの送り量をGAINやフェーダーで調節できます。
自然な立体感を演出するためにはこのリバーブ量と原音量のバランスが重要になります。
コツとしてはボーカル単体で聴いた時に薄っすらリバーブがかかっていると感じられるぐらいのリバーブの量にしてやることです。
単体で聴いた時にハッキリとわかるぐらいにリバーブがかかっていると逆にわざとらしさが出てしまうのであくまでも薄っすらリバーブがかかっているぐらいを目安に調節してみてください。
オススメのMIXのパーセンテージは20%~40%ぐらいです。40%以上になるとかかり過ぎぐらいになるので気をつけましょう。
どのリバーブにもプリセットが入っているので好みのものを探してみてください。ボーカルの場合、オススメはルーム系のリバーブです。

リバーブをかける=オケに馴染みやすくなるではない

zunx2(ずんずん)/8月DTMレッスン受付中@zunx2_dayo919

空間系を使ったらボーカルがオケに馴染むというよりは
ボーカルとオケのボリュームのバランスが上手く取れている場合はその時点で馴染みが良い状態になる
さらにその状態に空間系を使うことで馴染みに磨きをかけるという感じで使う
馴染みが悪い… https://t.co/gtejk6qVJs

2022/07/29 02:11:27

ここで一つ注意しておくことを述べておきます。SNSでもよく見かけるのですが

• リバーブをかける=ボーカルがオケに馴染みやすくなるというわけではありません。

おそらくかなりざっくりとした説明で言われていることを鵜呑みにされている方が多いのだと思います。
僕の考えではボーカルのオケとボリュームのバランスがバランスが上手く取れている場合はその時点で馴染みが良い状態でさらにその状態にリバーブをかけることで馴染みの良さに磨きをかけるという考えです。
オケとボーカルのバランスが悪く、馴染みが良くない状態でリバーブをかけても馴染みが良くなるわけではないので気をつけましょう。
浮いてしまうボーカルトラックを自然に馴染ませる方法はこちらの記事で紹介しているので参考にしてみてください。

ルーム系とホール系を使い分ける

ボーカルに無難に自然な立体感を演出してくれるのはルーム系リバーブだと僕は感じております。
そのためボーカルMIXの場合はリバーブタイプはルーム系を積極的に使っています。
ある程度ボーカルにリバーブをかけて調節することに慣れてきたらリバーブタイプを使い分けることをしてみましょう

• 曲全体がリバーブ感弱めの場合はルーム系を使う
• 曲全体がリバーブ感強めの場合はホール系を使う

僕はこのようにして使い分けています。もう一つの考え方としてリバーブタイプを浮遊感で分けて考えることもあります。

• ルーム系は部屋全体が狭いので浮遊感弱めのリバーブ
• ホール系は部屋全体が広いので浮遊感強めのリバーブ

このようにして考えるとどちらのリバーブタイプが曲に合うのかイメージがついてくると思います。
オケの浮遊感はどれくらいなのかを耳で聴いて直感で決めましょう。

ホール系リバーブは上手く曲の雰囲気にマッチすると壮大さや浮遊感が抜群に出てくれます。
ルーム系とホール系を上手く使い分けられるように練習してみましょう。

例としてこちらの曲の場合は曲全体の浮遊感が強いため、ボーカルにホール系のリバーブを使用しています。

対してこちらの曲はロックな曲で全体的に浮遊感は先ほどの曲と比べ少ないです。そのためボーカルのリバーブにはルーム系を使用しております。
このように曲全体の浮遊感でリバーブタイプを何を使うか考えてみるとイメージがつきやすいかと思います。

おわりに

いかがでしたか？リバーブは上手く使いこなせると自然な立体感をボーカルに与えることができます。
歌ってみたのMIXでは必ず使用するものです。
エフェクトによる変化がわかりやすものなのでコンプレッサーやEQよりは初心者でも扱いやすいと思いますのでぜひ練習して使いこなせるようになりましょう。
というわけで今日はこの辺で！ではまた

歌ってみたのMIX方法の記事を書こうと思います。
今回は基礎知識ということでダイナミクスの調整について記事を書こうと思います。具体的な3つの方法も紹介しますのでこれからMIXを始めようという方、既に始められている方もぜひ参考にしてみてください。

ダイナミクスとは

ボーカルの声はRECした状態のままだと音量にバラつきがあります。歌声の大きさが大きくなったり小さくなったり、この音量差がある状態をダイナミクスがあると言います。
ボーカルの表現であえてダイナミクスをつけている場合もありますが基本的にはこの音量のバラツキを心地良く聴ける程度に均一化してやる必要があります。

そうすることでCDやサブスクで聴くような心地良いボーカルの音量感になります。

1.ダイナミクスを埋める方法：コンプレッサーを使う

ダイナミクスを埋める方法をいくつか紹介します。まず一つ目はコンプレッサーを使用する方法です。
コンプレッサーはスレッショルドという音量の基準値を決めて、スレッショルドを超えた分を圧縮して再度音量を増幅させることで音量の均一化を行うエフェクトです。

↑スレッショルドを基準に超えた分は圧縮されている。このままでは音量は全体的に下がったままになる。

圧縮した分をさらに音量を上げることで均一化され、さらに全体の音量も元に戻りました。コンプレッサーでダイナミクスを埋める原理はこのような考え方です。

コンプレッサーは使い方を間違えると先ほどのように音量が圧縮されたままになってしまうので使い方に注意が必要なエフェクトです。さらにはコンプレッサーは細かい設定として

• 圧縮を開始する速さ(Attack)
• 圧縮が持続する長さ(Release)
• 元音の圧縮比率(Ratio)
• 圧縮の角度(Knee)

というパラメーターも存在します。使い方が少々難しいエフェクトですので慣れるまではかけすぎないように気をつけて使ってみましょう。
コンプレッサーについての記事をいくつか以前に書いておりますのでより理解を深めたい方は参照してみてください。

2.ダイナミクスを埋める方法：ボリュームオートメーション

ボリュームオートメーションでダイナミクスを埋める方法があります。
ライブイベントでPAがミキサーのフェーダーをライブ中に上げ下げしていることがあります。特にボーカルに対して声を張るであろうタイミングでは上手くフェーダーでボリュームを調整しないとハウリングが発生してしまいます。そのためPAは瞬時に状況を見極めてフェーダーを上下しているのです。
そのフェーダーの上げ下げをDAW上でも再現するということでボーカルにボリュームオートメーションを使います。
オートメーションとは自動化を意味しています。ボリューム調整の自動化というわけです。
先ほどコンプレッサーを使ったダイナミクスの埋め方を紹介しましたが特定の場所で大きな音量が発生している箇所があった場合には急激な大きな圧縮が発生することになり、不自然で音楽的に心地良くない圧縮された音になるケースがあります。
特にボーカルは表現力が必要とされるパートなため、そのような急激で大きな圧縮が発生しやすいパートでもあるのです。ですからコンプレッサーだけに頼ったダイナミクスの埋め方は万能ではないということになります。
そのため、より自然なダイナミクスの埋め方を実現するためにリアルタイムでボリュームの上げ下げを行いダイナミクスを整えてやります。
体感でボリュームが小さい箇所はフェーダーで上げる、ボリュームが大きなと感じた箇所はフェーダーで下げます。この作業を曲の終わりまで行います。

Cubaseの場合はトラックにRとWのボタンがあります。これはオートメーションの操作に使います。

• オートメーションの読み込みがR、Wは書き込み

コンプレッサーだけでは自然なダイナミクスの埋め方にならないという方はぜひボリュームオートメーションを試してみてください。
私なりのコツですがあまり神経質にボリュームオートメーションを書き込みすぎないことです。
ポイントは耳で気になる箇所のみ調整することです。それが純粋に音楽的な判断を耳で行うということだからです。

WavesからVocal Riderというボリュームオートメーションを自動で処理してくれるプラグインがあります。もし「ボリュームオートメーションが大変だ」という方はこちらもぜひお試しください。

WavesのMV2というコンプレッションでもないダイナミクスの埋め方を行ってくれるプラグインがあります。コンプ臭さをなるべく出さずに綺麗な調整をしたいという場合にはVocal Riderの前段にインサートし、軽くかけてやると自然な音量感になります。 

3.ダイナミクスを埋める方法：手コンプ

さらに仕上げとして手コンプでダイナミクスを埋めるという方法を紹介します。
こちらもコンプレッサーを使わないダイナミクスの埋め方です。先ほどのボリュームオートメーションと似た発想で気になるリージョンを分割し、そのリージョンの音量を個別に調整する方法です。これを手コンプと言います。コンプレッサーを自動とすれば、この方法は手動でコンプレッションするということです。

Cubaseの場合はハサミツールでリージョンを分割してリージョンのボリュームを調整します。

この場合に分割した切り目で「プチッ」とノイズが入る場合があります。このノイズが発生した場合にはクロスフェードを入れる、もしくは切り目の場所を変えて対処します。
この方法もプロが頻繁に使用するぐらいダイナミクスの調整において大切なテクニックです。
先ほども述べていますがコンプレッサーのみに頼ったダイナミクスの調整は万能ではないため、より自然な調整を行うためにボリュームオートメーションと手コンプは必須のテクニックです。

ダイナミクスの調整でコンプレッサーを過信しすぎない

記事中に何度も述べていることですがすごく大事なことなので改めて述べようと思います。ボーカルのダイナミクスの調整がうまくなりたければ大事なことがあります。それは

• コンプレッサーを過信しすぎないことを肝に銘じる

ことです。私はこのことからコンプレッサーはダイナミクスの調整において音楽的に万能ではないと考えており、あくまでもコンプレッサーはボリュームオートメーションや手コンプがあった上での補助的なモノとして使用しております。
例えば「コンプレッサー一発だけでダイナミクスの調整を終わらせたい！」と考えてレシオをきつめにしたり、スレッショルドを深めに設定した結果

極端な場合にはこのように圧縮しすぎてしまい、原音が破綻してしまいます。結果的にコンプレッサーを外した方が音質が良いということになりかねません。このようにコンプレッサーは使い方を間違えると音質を悪くさせてしまうこともあるのです。
そのため上手なダイナミクスの調整はコンプレッサーだけに頼るだけでは難しいと私は考えております。

おわりに

いかがでしたか？歌ってみたのMIXではダイナミクスの調整は必須です。今回紹介した3つの方法は私も実践している方法です。ポイントはコンプレッサーを過信しないことです。
ボーカルのダイナミクスの調整は音楽的に心地良いことが最前程とされる作業になるため、視覚的な判断だけで上手くいくものではありません。そのためボリュームオートメーション、手コンプで音楽的な判断を持って調整することが大切です。というわけで今日はこの辺で！ではまた