DTMを始めるまでのハードルが昔と比べてかなり下がった

昔はDTMを始めるためには何万もするソフトウェアだったり
DTM専用に高い値段のPCを用意したりなど…
とりあえず始めてみよう！と考えた場合には今はそんなことが無くなりました！
本格的にプロレベルに近いサウンドを作るのであれば値段はそれなりに必要としますが
今はIF（オーディオインターフェース）を買うと廉価版ではありますがDTMソフトが付いてきます

STEINBERG ( スタインバーグ ) / UR12
昔と比べてDTMを気軽に始められる時代になりました
僕が使っているDAWソフトはCubase Proです。
これは実はあの有名なサウンドクリエイターの中田ヤスタカさんと同じDAWソフトです
ごく普通の一般家庭でもプロユースのDAWソフトを使ってDTMができるということです

音楽理論がわからなくても何とかなる

音楽理論ゼロの状態からバンドサウンドを作れるようになった私の方法
以前このような記事を書きましたが
僕も音楽理論ゼロの状態からオリジナル楽曲を作り始めました
何なら僕は18歳まで楽器は何一つ触ってきませんでしたしそれまで音楽のおの字もないような生活でした
僕は最初にオススメするのは自分の好きなアーティストのバンドスコアを買ってコピーをしてみることです
コピーを繰り返していくと自ずと勝手に理論が体に染み付いてきます
そして自分の好きなアーティストの曲がコピーできると何より楽しいです！
「うおおおお！あのバンドの！あの音が出てるううう！！」と僕は感動して何回も同じフレーズをギターで弾いたりしたものです
なんでもそうですが楽しくできると続きますよね
DAWソフトによっては音楽理論がわからない人向けに教えてくれる機能があったりします

このように次にどのコード進行にしたら良いのか提案してくれます

Cubaseの場合であればコードアシスタントといった機能で音楽理論がわからない人でも救済の手を差し伸べてくれます
なので音楽理論がわからないから不安だ！といった場合でも意外と何とかなるのであとは自分がどれだけ実行するかだけです

シンセやドラム音源なども標準で入っている

楽曲を作ったらやはり良い音で作りたい！と誰もが思いますよね
そんな場合でもDTMソフトには最初から標準でシンセやドラム音源が付属されています
廉価版の場合だと機能が制限されていたりしますので付属されていない音源があったりしますが
DAWソフトのグレードを上げていくと付属されている音源の種類も増えていきます
例えばドラムの音をもっと生ドラムの音に近づけたい！という場合でもサードパーティ製品（買い足し音源）として各メーカーからドラム音源が販売されています

もっとクオリティを上げたいんだ！という場合はこのようにどんどんサードパーティ製品の音源をDAWソフトに追加して
自分の好きなようにDAWソフトを強化してみてください
※セールでいきなり80%OFF!!などメーカーによってはありますがお金の使いすぎには気をつけましょう

ちなみに今月も僕はセールに釣られてベースの音源(MODO BASS)を買ってしまいました(*´ｪ`*)

１番大事なのは実行力

僕の周りの後輩バンドマンでもCubase Proを買ったけどわからなくて全くやってないという人は実際にいます
やるかどうかは本人の勝手だと思いますがどうせ持ってるならやろうよというのは本音です
今はバンドマンよりもしかしたらDTMユーザーの方が増えたんじゃないかなー？と思うくらい今はDTMが注目されていますし音楽界隈のトレンドになっていると言ってもおかしくないですから
持ってるなら絶対に有効活用した方が今後役に立ちます
今はだいぶDTMの敷居が下がっていて操作でわからないことが起きた場合でもグーグルで調べるとすぐに問題解決できます
ネットでのオンラインDTMレッスンもここ数年でかなり増えました
DTMを始めてしまえばあとは自分がいかに実行していくかだけだと僕は感じています
昔のようにDTMでわからないことをネットで調べても有益な情報が出てこなかった！というのが少ないです
わからないことが発生したらまずはとにかくグーグルで調べてください！
大体なんとかなります。あとは本人のやる気次第です
実際に僕のわかる範囲内であればお答えできます
これからDTMを始めたい！という人を僕は全力で応援します

終わりに

今でも昔にお世話になった音楽繋がりの先輩には
「あのお前がまさか今でもDTMを続けているとは」と言われるくらいに昔の僕は音楽にもPCにも雑魚でした
それでも18歳から音楽を始めて25歳の今DTMで自分の作りたい楽曲をそれなりに作れるようになりました

僕としてはまだまだこれからだと思っているので日々実行あるのみです
PCのタスクマネージャーすら開けなかった僕が実際に過去にいた訳で
そんな人間でもオリジナル曲をDTMで作れています
なのでこれからDTMを始めたいんだよなーと思っている人にはぜひ始めていただきたいです
自分のオリジナル楽曲を世界に発信しましょう
僕は音楽でたくさんの人々と繋がりたいと日頃から考えています
という訳で今日はこの辺で！ではまた

ソフトウェアの所有権をメーカーに証明すること

有料のソフトウェアもしくはIFなどのハードウェアに付いてきたバンドル版のソフトウェアにはほぼオーソライズ/アクティベートが必要です
自分がこのソフトウェアを買ったよ！とメーカーに証明するための登録作業です
オーソライズ/アクティベートをせずにソフトウェアを起動すると使うことができません

↑Cubaseだとこのような表示が出ます
必ずシリアルコードというものがソフトウェアを買った際に紙に記載されている、もしくはメールで届くので
シリアルコードを使ってソフトウェアのオーソライズ/アクティベートをしてください

メーカーによってオーソライズ方法が違う

Wavesの場合は一度メーカーのHPにてシリアルコードを入力して
Waves CENTRALを起動しインストールとアクティベートを行います

アクティベート完了後このように表示されます
Cubaseの場合は

アクティベートを行います


このようにアクティベーションコードを入力していきます
Cubase:アクティベーションガイド
公式HPにアクティベーションガイドがあるのでリンクしておきました
このようにメーカーによってアクティベーション方法が違うのでその都度調べてみてください
※個人情報やライセンスナンバーが記載されている箇所は非表示にさせていただきました

終わりに

音楽理論の本は初めの頃は一切買わなくて良い

バンドスコアが１番の早道

音楽理論の本を買うくらいなら好きなバンドのスコアを一冊とりあえず買ってみてください
その方が好きなバンドがやっている音楽なので興味もあるし
こんな曲、俺も作りてぇよ！っていうモチベーションが湧いてきます
このワクワクした状態で楽曲制作と向き合っていくことが大事だと感じています
バンドスコアの場合はコピーしようと思った時に
TAB譜と言って音符が読めなくても簡単に譜面が読める弦楽器専用の譜面があります
TAB譜は高校時代、赤点連発だった私でも独学で読めるようになりましたので難しいのでは？という心配はいりません
まずは音楽理論の本ではなくバンドスコアを買ってみてください

何か一つ楽器をやろう

オススメは断然ギターです。ベースの方が初心者の方は入りやすいとよく耳にすることはありますが
結局ベーシストの方でギターを弾きたくなってる人をよく目にします
ギターが弾けるととベースも弾けるようになります
私の持論ですがギターで作曲ができるようになると後々得することが出てきます
今でも私はギターをやってて良かった！と思うことがよくあります
なので楽器をやるのであれば私はギターを全力でオススメします
特にバンドサウンドを作りたいのであれば！

1年で50曲、コピーすることを目標に

とにかくバンドスコアを買ったらひたすらコピーをしてみてください
もし好きな曲がスコアとしてなければyoutubeなどで弾いてみた動画を見て目コピという手段もあります
何も考えずに自分の好きな曲をひたすらコピーしましょう
1年で50曲を目標にまずは頑張ってみてください
これは控えめな目標設定にしていますが欲を言えば1年で100曲です
これだけやると難しい音楽理論の本を読まなくても勝手に体に身についています
なぜかというバンドの曲をコピーすることで作曲者の好きなスケールや、音階、メロディライン、展開などその他諸々が自分のものになります
わかりやすくいうと作曲者の術を吸収する段階ということです
さらにそのバンドの味の部分と言える手癖も身につきます
好きなバンドの曲を弾いていてミスをした時にあれ？音が外れたなぁっていう感覚があると思いますが
それが洗練されていくとスケールの知識も勝手に身につきます
その時、名前がわからなくても後々、このスケールの名前が知りたいってなった時に音楽理論の本を読めば良いわけです
まずは自分の好きなバンドの作曲術をバンドスコアを通して学ぶといった考え方です
おまけに楽器の技術も身につくのでまさに一石二鳥です

作り始めの頃はとりあえず何でも良いから録る

なんとなく作れそうな気がしてきたら最初はマネでも良いし
なんならコード進行をそのまま使っちゃっても良いです
とにかくそれっぽく作れそうだなと思ったら思い付いたものを
携帯のボイスメモでも良いので録りましょう
録ったものをあとで聞き返してみて違和感のあるところを修正していきます
ワンコーラス分できてしまえば曲の基盤となる部分が出来たことになります

作ったものを他の人に聴いてもらう

とりあえずワンコーラス分まで出来たものでも良いのでそれを誰かに聴いてもらいましょう
バンドをやっているのであればバンドメンバーに聴いてもらえばそれにメンバーがドラムなりベースなりを入れてくれます
他の人からアドバイスをもらうことで自分が気づけなかった部分がわかりますし提案ももらえます
最初は恥ずかしいですが自分が今後曲作りをして行く上での可能性を広げるためにも誰かに聴いてもらうというのは大事なことです
悔しいと思う辛口コメントもあると思いますがその悔しさをバネにして俺はもっとかっこいい曲を作ってやるぞー！と肝に銘じましょう
挫折というのは音楽をする上で何度もあることだと私は思っていますしそれを乗り越えた先にさらなる楽曲が生まれているはずです
自分が楽曲制作時で何か足りないと感じたならば作りたい楽曲に近いものを聴く、もしくはコピーをしましょう
私はそれを繰り返して音楽理論ゼロの状態から作れるようになりました
脳筋系だった私でもオリジナル曲を作れるようになったのできっとこれからオリジナル曲を作ってみたい！と思っている人もできるようになるはずです

終わりに

この記事で１番に言いたいことはとにかくコピーしまくれ！ということです
オリジナル曲制作で大体挫折してしまう人は音楽理論から入ろうとして専門用語が飛び交う中を「あーwこれ無理だわw」ってなるパターンです
私も最初それで挫折しました笑
コピーをしまくることでその作曲者の術を吸収できるといった考え方です
オリジナル曲を作れるようになりたいのであればまず１年間で50曲、余裕があれば100曲コピーしましょう
そうすると絶対に身についているものがあります
私は曲作りができるようになるまでおそらく200曲以上はコピーしました
人間本気を出してみれば意外と何とかなるものです
では今日はこの辺でヾ(´ω｀＝´ω｀)ﾉ